多文化或跨民族艺术之概念，根据不同的理解有不同的定义。为了将词语准确地把握我首先用“族际艺术”之说将中村尚司老师的民际学概念与多民族艺术的普通类的实际地结合。在这个意义上，族际艺术就是进入两个以上其他民族文化, 增加文化身份（认同），特意地将自己通过民族性Hexis后性身体调态转变，通过了这种过程之后才能做到的艺术领域。至于在这空间里受到的灵感要在这空间运用做出其中艺术的表现法。另外，为了彻底地了解和其他流行多文化性艺术差别的可能性，不得不理解跨文化艺术（多文化艺术）与族际艺术的差别。跨文化艺术（多文化艺术）为随便地将不同文化艺术风格混合在一起。族际艺术则需要艺术创造者变成两个以上其他民族文化的成员。通过了这转换之后与自己想做的艺术作品结合其过程中得到的灵感，感情，想法等。如果换说法也许将一个成语，入乡随俗，改变为新俗话为妙：“入两个以上乡随俗而基础于其体验做艺术”。虽然可能一点别扭，但是这也能传达它的本质。这方法需要艺术家在于目标民族文化们内外, 在艺术制作过程之前，中间以及之后要将对那些民族社会的服用参与性任务而不断地努力向上自己的成员性。果然,其活动与人类学以及民族学的民族志制作具有不少的共同点。基本上，为了达到跨族民际，就得广泛地学习复数目标民族文化的历史,语言，与其当地人拥有密切的关系。这使创造者的艺术具有基础于跨族民际性体验之跨族民际性灵感，详细请参考跨族民际性柔性饼图表。 集体工作：(为了以下所有项目必须首先与两个以上外民族文化接触) ★ 因为学习障碍的可能性，这范畴必须为灵活。至于不同的应用者要根据个人apititude实行不同的元素。 能够使用许多不同方式将民族性本身以及"跨族民际性"活动定义和阐释它，所以具体地解释如何族际艺术计划可能帮助学术世界更多处理其问题很重要。第一，应当说清楚基本上许多专业的学者和实践者了解语言与文化这两个现象不可分离。基本上它们为互动性，相互依存性而且相互存在性的事物。想创造这种艺术的艺术者应当通过田野工作深刻地了解这点。有明显的列子：如果有一个纽约市人到另一个通用英语的国家英国去而上课培养自己的站立喜剧能力，了解英国当地幽默感，把握当地的人情世故（变故），并且为了使自己的技术包含他们幽默感的更多感情和内涵学好英国口音；而且到另一个通用英语的国家新西兰去进行具有之类要素的培养，最后表演自己发展的结合性艺术等的话，应当认为其活动具有多民族性本质并符合跨族民际性艺术的基本技术技巧。第二，民族性的一种广泛定义为“与特定的种族，民族以及国民群体拥有认同（身份）或者成员性而且具有至少遵守一些它的风俗习惯，感觉一些它的信仰与语言表达方式”。而，应当作为个人选择能够了解这过程，而不是出生上的地点，等级，皮肤颜色条件的结果而表现出来的。不一定是先天，因为一个重要的成分，就是Hexis身体调态为后天性的文化生物调理，所以在一定的程度上，人能无数次故意，自然或不经意间地转换一些自己的民族性。尤其是在于Hexis体素方面。至于，因为它引起机会解散当前仍存在的强大民族/文化性偏见, 所以我们认为其想法对于人们自由发展来说是一个巨大的事务。第三，族际艺术的过程引起有道德含义的特定行为。一个是由它性质上宣告存在一个普遍人权在开始时可以绕行（忽视）某个民族能否认可你参与他们/她们的群体活动（如：在一些民族文化里或许存在宗教性偏见防止存取民族性Hexis身体调态转变）。就是在这领域此类的艺术家拥有能力并且应当承当工作。因为在这么互动性过程的艺术中，很难完全具体地指示到底族际艺术会有何元素，模块（如：媒体范围）以及特定的技术技巧。在这领域此类的艺术应当也愿意不断地努力解散问题。族际艺术的似乎是无边的。但是，因为具有 "只要做到这一点"之内在力量，所以同时也是非常可存取的。在具体方面，需要词类的Anthropological Artists发展生物学，数学，物理学以及正统艺术学方面抄录（转录）它的自然准则，规定和范围。一方面，这艺术过程会有那么密切关系日常生活里的经历，另一方面被认为正统的艺术媒体就是被实践的方法物化族际艺术之类动机会引起的“动作”。也是很会令人兴奋的一种艺术，因为它的制作本身会帮助人离开自己的无意识民族性调理。同时令艺术家将自己的一切尤其是其Hexis身体调态转变出来的民族文化多元性的感情放在自己的工作（作品）中。 如果讨论它个人，群体，跨民族以及其他应用性时，不应当认为族际艺术比其他形式的艺术更正当, 但是通过了解它能对自己的生活方式引起何变革性转化应当将重点（心）放在促进它（自己的组平）的普及。越多机会互动，越多机会测试它。在本质上,可以解释它为"与多种民族/群体参与性对话的过程上,有建设性的友好,具探究精神以及自寻精神而通过这种艺术的制作和展览可以共有其灵感"。是否支持此类有机和无机(电子派生媒体, 包括互动性以及静态性)的艺术活动,音乐作曲/演出,文字媒体如:跨族民际创作, 以及戏剧/电视/电影之类的演戏活动等都要在它的普及化上为关键。网络平台上可观察例子而帮助自己的作品发展。但是，本质上，因为要与人类学/民族学的学科不断地结合所以必须在原则上通过有机（田野工作）发展媒体以及作品表现法。 关于如何制作要承认前卫派以及其他对于艺术的范围之后现代主义了解有很大的联系,但是族际艺术的哲学深刻地起源于自己多民族性化过程而不是那么重视产品/媒体（表现法）。所以提供具体的列子要帮助从另一个角度描写一下其概念, 尤其是面对试图促进它的做法。为了基于其种经历/体验产生音乐,视艺,网站,以及表演等之类的艺术内容创造者是否可以比如: 将自己进入越南语言/文化,之后再次到另一个民族文化去进行同样的活动，最后结合所有三个资源(家乡,越南以及第二民族国家)而写作歌曲与歌词应用获得新知识和灵感。至于也许使用当地的语言。也不一定必须那么复杂 (非物质), 也可以很直接,如: 不管在电视戏剧或者其他方式,应用两个以上外民族文化知识而去使用对自己而言为一种外语而表演一个人物，之内应用两个以上外民族得出的元素，这种方式也合格。毫无疑问，这种艺术表现法需要强大的纪律,但是是否在我们的后国际化社会里更有能动而提出质疑流行文化的煽情,族际艺术应当在正统的教育体系从最初的发展开始。所以早发展相连的课程为妙。另一方面, 因为它使生活本身具有一种媒体（表现法），一种容易进接的艺术手段所以族际艺术很类似前卫派就是有一些严重规格。同时也有一些族际艺术媒体可能性比我们常规上认为合格艺术媒体更精明而难拿出。比如: 在俄罗斯莫斯科市生活的局外人,试图与俄罗斯文化发展认同,再到另一个地点（如：非俄罗斯流行文化位于中南伯利亚的阿尔泰地区）去按照同样的方式进行第二文化适应。基础于其经历的知识，对更广泛的社会某些目标提出应用其两个当地知识而创造的互动方式也是否合格为族际艺术的项目。但是，同时为了多样的感情,想法,态度等这艺术家也要继续努力更多了解自己家乡的人和文化。但是，前卫派的倡导者认为生活本身为艺术所以很可能要认为这人所活动都是艺术。而，族际艺术的观点应当为“这艺术家努力而变成了莫斯科人以及阿尔泰人而努力”。至于应用在其活动得到的知识，感情等对社会互动做一些创造性动作。就是因为这种活动方式这件事会识别为有跨族民际性, 从而族际艺术的。 对自己的根源附加结合性多民族性调料而其基础上萌发艺术很重要。能够自立地将五感等的完成成熟培育与艺术结合起, 而且自己能和复数民族群体的进化过程具"有机"的联系。对于复数社会, 语言, 民族性群体采取越深刻感兴趣而且越参与的意愿, 艺术会越多通过直接性互动达到基本的程序要求。作为添加活动通过网络等间接性互动方式与当地人继续关系。 (关于深刻感兴趣和参与的标准和规格需求更多研究)理想上, 如果发展艺术品之后要定期地回去当地们"修理"自己的Hexis状况等就是更全面的方法。 提供那种营养帮助使头脑和心理变得有跨族民际性的光环。 表 - 1(在发展) 在历史上国际化本身根据不同程度为再次而发生的事件。与它现象相似族际艺术不一定是完全新的概念。而，它的反复地特定化和规格之技术以及意识上的进行,这点使它历史上更有可能性为独特。首先，我们会比较一下一些历史的例子而沉思。第一，在中世纪中亚，用察合台语的诗人为了更有针对性的表现借用了不少周围社会（王国)语言独特的词语。在现代全球文化的流行文化里披头士乐队60年代在印度进行了作曲/录音活动。 当时他们学了一点印度的文化（包括: 宗教，民族乐器以及其他方面）。从这活动得到的灵感都添加了放在著名的专辑：“佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队”中。这也被认为世界第一概念专辑。无论，在两个场合上，有了多少应用人类学/民族学知识的事前企划，模式，特定化的规格? 这历史点需要更多研究但是,今日以及历史上，民族音乐学者认为除了学某个乐器以外，很迫切学生努力全面地了解其民族乐器的社会与语言等。必须考虑被头士乐队决定加工西塔琴的音放在歌曲上之前到底学了多少印度语或者印度其他非通用语言等。到底通过多少彻底的文化了解与当地的艺术家协同进行了多少建设性对话？此外，上述的察合台语诗人与周围王国到底多少努力了解他们或对于自己进行了多少其他社会的社会化？许多商人，包括马克-波罗，在世纪期间前往了丝绸之路而交换了信息，产品，服务，宗教，技术技术技巧。从这些活动不少的时间相连到丰富跨民族性艺术媒体/表现法的发展。其中一些，仍然在今日的中亚能够看到。但是在这些与最近的“融合音乐”（因为好听，或者在创造者迸发作品想法的瞬间按照“感觉”决定随便用这个那个民族乐器）之类差别不大的音乐/艺术活动里没有何具体的事前企划，进行了多少投入自己而意图的多维民族对话了？ 也必须观察当代发生的典型“世界”/“民族融合”艺术里有何联系这讨论。在音乐方面， 如果有了一个吉他手发现安装在自己的合成器的马拉卡(起源于拉丁美洲的乐器）时感觉到“这乐器颇古风而民族的”而想在Cubase随便加工放到自己摇滚即兴的录音上的话，这活动正当为跨族民际音乐？ 而且最重要的是，他/她们结合了关于第三外民族文化的深入知识？ 这活动一点也没有那种本质。 是否只是现成（ready-made)全球文化的结果。也许非制度化艺术观众以及世界音乐听众（业余爱好者）没有考虑/过多文化音乐，民族音乐和世界音乐的差别。但是如果他们作为第一步了解族际艺术这抽象概念的制作方式与程序，其他一切的详细都会自然到来。古往今来，在不少的情景，通过意图和无意间的方式与族际艺术的行为相似的现象发生了。但是是否没有这么具体的准备，与相关学术应用知识（人类学/民族学之类）结合的事前企划，技术技巧与指引（指导路线），所以是否很大程度上限制了它的可能性和范围。根据此类的方式会对族际艺术开始拥有更客观的观点。 为了使族际艺术拥有具体的社会目标以及,行动计划, 帮助其他人知道怎能提供这种艺术的资源，作为进行中的研究项目不断地创造而规范化它的标准为关键需要更多试验和反馈。在其核心, 族际艺术是否主动而切实地挑战文化多样性减少化的倾向。另外，是否对发展文化培育（注意：不说保护）的后现代技术技巧有重要的位置。并且它的训练努力避免不同文化的随便融合。 通过一个严格的验证过程 (要定期地将其中标准使它提升),势在必行地将有意愿而合格的艺术家作品进行合作活动，协同，展览,促进更多发展。 虽然最近的媒体倾向使不少的"产品"可能出版于电子性媒体上,但是,族际艺术这种主要有机技术技巧(意思为非电子技术中心主义)是否也要当主要的任务帮助各自民族社会的真正可续发展。如果它会具有十分清楚的企划推进正为后全球化生物,文化和其他形式的多样性并不只是娱乐艺术也会有具体事前社会目标和其中的能动性。 作为各个文化的附加目的 安迪保尔 - 创意总监和创始人 |
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